Carpe Diem : Le Blog de Anselme Pascal AGUEHOUNDE

L’Eglise catholique romaine célèbre ce jeudi 18 mai la solennité de l’Ascension communément comprise comme étant la montée de Jésus au ciel. Mais au-delà de la montée de Jésus, l’Ascension, pour le père Irenée Tigo, vicaire sur la paroisse Notre Dame de la Route de Bembérèkè, symbolise l’élévation de la création et l’humanité libérées à la Résurrection. Et en célébrant cette solennité, l’homme est, selon lui, appelé à revoir son rapport avec Dieu et ses pairs.

Doit-on comprendre l’Ascension comme la fin de l’existence charnelle du Christ sur terre ?

A l’Ascension, le Christ montre surtout à l’homme sa Fin. L’Ascension est un abime de connaissance. À l’Ascension, l’homme parvient à la pleine Lumière, Il entre dans la Vie, Il atteint le sommet de la Connaissance: Dieu. De l’Incarnation à l’Ascension, Jésus nous donne l’exemple vivant de la destinée de l’homme. La vie de l’homme ne trouve tout son sens que quand il vit pour connaître Dieu et pour entrer dans sa Félicité bienheureuse. Et à l’Ascension,  le Christ achève la description du parcours de l’homme. Toute la vie du Christ est description et révélation de Dieu et de l’homme. Jésus révèle Dieu à l’homme et révèle l’homme à lui-même. Jésus nous donne de connaître Dieu et de connaître qui nous sommes aussi. L’injonction divine et trinitaire :  » Créons l’homme à notre image et à notre ressemblance » (Gn 1, 26) à la création trouve sa pleine explication dans l’évènement de l’Ascension. L’Ascension est l’établissement de sa demeure en Dieu. C’est demeurer en Dieu. C’est être en Dieu. C’est à l’Ascension que le Christ nous invitait et veut nous conduire quand il nous demande de demeurer en son amour, d’être en lui comme le sarment à la vigne pour jouir de la vie éternelle. Toute la vie de Jésus, tout ce qu’il a fait et dit était en vue de ce seul évènement : l’Ascension pour être en Dieu. Au fond, toute la vie du Christ est Ascension, c’est à dire présence en Dieu, son Père. Si bien que son Ascension à la fin n’est que la confirmation et la manifestation de ce qu’Il a toujours fait : être en Dieu son Père. Jésus nous montre ce que doit être notre vie : une présence en Dieu, établissement de notre demeure en Dieu. Et être en Dieu ne va pas du tout de soi. Pas du tout alors !

Est-ce-à dire qu’il est difficile d’être en Dieu ?

Il y a eu tout dans la vie du Christ pour l’empêcher d’être en Dieu et pour l’amener à rester à accrocher à la terre. Mais aucune séduction du malin n’a réussi à le détourner de sa mission. Comme Jésus, nous devons nous élever au-dessus de tout ce qui peut empêcher notre humanité de monter et d’être en Dieu. Et voici ce qui peut nous empêcher d’être en Dieu: la tristesse, la jalousie, la sournoiserie, la duperie, l’orgueil, la haine, la rancune etc. Tout cela, Jésus l’a aussi subi sans que cela ne l’empêche d’être en Dieu. Il a été rejeté et poursuivi dès sa naissance, il a été méprisé, trahi et condamné, il est mort et véritablement mort. Mais avant de nourrir, il a gardé son cœur de ce qui peut l’éloigner de Dieu : la haine. C’est Pourquoi il pardonne pour être libre et demeurer en Dieu, son Père. La plus grande victoire de Jésus est la victoire de son amour sur la haine et l’ignorance des hommes par le pardon. Mais revenons-en à l’Ascension qui va plus loin que la montée du Christ !

Que symbolise alors l’Ascension ?

Je ne sais pas si vous avez remarqué que l’on encense, pendant la messe, à l’offertoire le pain, le vin, le prêtre et tous les fidèles quand le temps et les circonstances le permettent ? Au-delà de toute considération liturgique, ne serait-ce pas parce que tous, nous constituons avec le Christ l’offrande du salut qui monte au ciel vers Dieu, le Père, comme le Christ à l’Ascension ? La Résurrection, l’Ascension et la Pentecôte constituent trois événements d’un même événement qu’est la Pâques de Jésus Christ. À la résurrection, c’est la victoire du Christ sur la mort et sur tous les symboles de la mort, c’est-à-dire la libération, la restauration de la création et de l’humanité. Après la création du ciel et de la terre, de tout ce qu’ils contiennent, après la création de l’homme et de la femme, le Christ, par sa résurrection oriente la création, l’homme et la femme, le monde visible et invisible vers leur Auteur, vers leur Source vitale : Dieu. Jésus, Dieu sauve libère la création, l’humanité de toutes les pesanteurs afin qu’elles montent en offrande vivante vers Dieu, le Père Créateur. Et après la résurrection, c’est ce que nous célébrons dans le mystère de l’Ascension. À L’Ascension, c’est toute la création libérée à la Résurrection qui monte en offrande d’action de grâce au Créateur. Le Christ monte au ciel auprès de son Père avec son corps, avec notre humanité, avec toute la création désormais glorifiée dans sa mort et sa résurrection. Ce qui est intéressant dans ce mystère que nous célébrons, c’est que le Christ nous donne la confirmation qu’il est le Chemin qui conduit la créature à son Créateur, l’humanité à sa Source vitale. Le Christ nous enseigne notre identité, notre origine. Nous sommes des passagers, des voyageurs sur cette terre, notre patrie, c’est Dieu. Et en Jésus, la terre, le ciel, tous les êtres, toute la création, toute notre humanité sont déjà portée en offrande d’action de grâce à Dieu. En célébrant ce mystère de l’Ascension, nous sommes appelés à revoir notre rapport avec la création, avec nos frères et sœurs en humanité.

Quel lien entre l’Ascension et le rapport de l’homme avec ses semblables et toute la création ?

Dans cette vie, les choses sont à respecter et les personnes sont à aimer. Et c’est parce que Dieu a tant aimé les hommes qu’il a envoyé son Fils unique pour les libérer, pour les sauver. Alors pourquoi aimer mon chien ou mon chat plus que mon frère ou ma sœur ? Est-ce pour mon chien ou mon chat, est-ce pour ma voiture, ma maison et mes biens matériels que le Christ est mort et ressuscité ? Pourquoi l’homme ou la femme que j’aimais est-il ou est-elle devenu (e) l’objet de ma haine, la personne à abattre ? Que s’est-il passé pour que les frères de l’autre culture, de l’autre continent, de l’autre quartier soient désormais considérés comme des ennemis, des personnes à tuer sélectivement ou massivement à travers les terrorismes, les génocides et les meurtres planifiés ? Oui que s’est-il passé ? Que s’est-il au juste passé pour que je ne puisse plus aimer mon ami ? Que s’est-il passé pour que la femme devienne la chose détestable de son mari, et les parents l’objet de mépris de leurs enfants et vice versa ? Oui qu’est-ce qui s’est passé pour j’en veuille à l’autre parce qu’il est chrétien et moi je suis musulman ? Ou parce qu’il du Nord et moi je suis du Sud ? Ou parce qu’il est dans la Mouvance et que moi je suis dans l’opposition ? Ou encore parce qu’il est conservateur et que je suis progressiste ? Oui pourquoi j’en veux à l’autre ? Même si nous avons mille raisons pour détester, nuire et détruire l’autre, nous devons savoir qu’il existe une raison, infime soit-elle, pour l’aimer. Et cette raison, c’est que l’autre aussi fait partie de l’humanité glorifiée avec laquelle le Christ monte au ciel auprès de Dieu, son Père. Le Christ invente constamment notre innocence afin de nous faire grâce, pourquoi ne pas oser à notre tour à la suite du Christ ? Le Christ ne monte pas avec l’humanité d’un groupe social, politique, culturel ou religieux de personnes au ciel, mais bien avec toute l’humanité entière glorifiée dans sa passion-mort et résurrection. Qu’est-ce que je fais de l’homme? Comment est-ce que je conçois l’homme? Comme quelque chose que je peux commander et acheter avec de l’argent ? Comme quelqu’un à sacrifier pour de l’argent ou le pouvoir ? Quelle est la valeur de l’homme pour qui Jésus a versé son sang, dans nos familles? Dans nos communautés religieuses? Dans nos pays ? Quand on cherche à manipuler l’homme, à le priver de sa liberté et de sa dignité? Aujourd’hui si tu entends parler de l’Ascension du Christ ou si toi-même tu parles de l’Ascension, sache que tu dois aimer ton frère et ta sœur en humanité comme toi-même car ils sont aussi, tout comme toi, l’offrande de gloire que le Christ présente à Dieu, son Père. Oui sache que tu es appelé à devenir celui qui libère de la servitude, celui qui fait monter, celui qui fait grandir ou croître l’humanité.

Il n’est jamais superflu de rappeler la différence entre l’Ascension de Jésus et l’Assomption de la Vierge Marie ?

Le mot « Ascension » vient du mot latin « ascensio », qui signifie « monter vers » et désigne l’élévation ou la montée du Christ au ciel. « Jésus-Christ, Tête de l’Eglise, nous précède dans le Royaume glorieux du Père pour que nous, membres de son corps, vivions dans l’espérance d’être un jour éternellement avec Lui », Voilà ce qu’apprend le Catéchisme de l’Eglise Catholique (CEC N°666). La fête de l’Ascension est traditionnellement célébrée 40 jours après le dimanche de Pâques. Et puisque Pâques a toujours lieu un dimanche, l’Ascension tombe toujours sur un jeudi. Dans l’Ascension, c’est le Christ ressuscité lui-même qui s’élève avec son corps glorifié dans le sein de gloire de son Père. Par contre à l’Assomption, c’est Dieu le Père qui honore le corps qui a donné corps à son Verbe éternel, Jésus-Christ en l’élevant dans sa gloire. C’est un privilège et une anticipation de ce que Dieu veut pour tout homme.

In La Nation du 17 mai 2023

A la mort du roi de Danxomè, sa puissante récade est l’objet des convoitises de son frère Zowadan. Ce fratricide est prêt à en découdre avec tous les héritiers de la couronne pour s’arroger le trône ! Mais c’est sans compter sur la détermination de la princesse Tassi… Sorti en mai 2021, « La canne du roi », est un film du réalisateur béninois Reilinght Tchobo. Une œuvre de fiction projetée, vendredi 5 mai dernier, à l’occasion de la célébration des deux ans du programme Wà Cinéma, exclusivement dédié aux films africains.

« La canne du roi » a suscité l’admiration des cinéphiles réunis à l’espace culturel Le Centre

97 minutes d’intrigues, d’actions, de guerres de trône ! L’on croirait suivre Game of thrones. Et pourtant, c’est « La canne du roi », un film béninois qui a captivé l’attention des cinéphiles et suscité leur admiration dans la soirée du vendredi 5 mai dernier à l’espace culturel Le Centre.

Ecrit et réalisé par Reilinght Tchobo, réalisateur béninois, « La canne du roi » a été co-produit avec l’Organisation non gouvernementale Heater et est sorti en mai 2021. Ce film de super-héros a été tourné dans plusieurs localités du Bénin notamment à Womey, Abomey-Calavi Danxècomin, Akpakpa, Bohicon, Cana et Abomey. L’œuvre a reçu plusieurs distinctions nationales et internationales dont le Grand prix du cinéma Off au 75è Festival de Cannes en 2022.

«« La canne du roi » raconte les luttes pour le pouvoir dans l’ancien royaume du Danxomè tout en mettant un accent particulier sur la récade, symbole de pouvoir. C’est un voyage dans le temps qui valorise le patrimoine culturel béninois et rend hommage aux amazones », relève Salinas Hinkati, chargé du programme Wà Cinéma. En effet, deux jeunes débrouillards, Ola et Tagla, retrouvent la récade du Roi requin. Cet artefact ancien très puissant, appartenait au précédent souverain du Danxomè qui a été trahi et assassiné par son demi-frère Zowadan. Celui-ci convoite le trône et les pouvoirs de la récade et est prêt à en découdre avec les deux héritiers de la couronne. Il parvient d’abord à faire assassiner l’héritier le prince Loko mais va se heurter à la résistance de la princesse Tassi, aidée par une magicienne du royaume et les deux jeunes qui ont retrouvé la précieuse récade qui avait disparu à la mort du Roi requin. Grâce à la puissance de cette récade, la princesse Tassi vient à bout de ses ennemis et ramène la paix au Royaume de Danxomè. La trame du film est intéressante et offre à avoir des scènes palpitantes. « C’est un film qui allie culture et modernité. Tout en promouvant la culture béninoise, nous avons donné un grain de modernité à cette réalisation », explique le réalisateur Reilinght Tchobo.

C’est ce long-métrage que le programme Wà Cinéma a décidé de projeter aux cinéphiles à  l’occasion de son deuxième anniversaire, avec l’accompagnement de Fairyland, une plateforme de divertissement, de distributions et de promotion de films africains à travers le monde. Un choix judicieux au regard de la foule que cette soirée cinéma a mobilisé et du grand intérêt porté à cette réalisation made in Benin. C’est aussi le point de départ d’une nouvelle collaboration entre le réalisateur béninois Reilinght Tchobo et le programme Wà-Cinéma qui, outre l’Institut français, signe ainsi son deuxième partenariat. A noter que la récade au centre des intrigues du film, fait partie de la collection du Petit Musée de la Récade de l’espace Le Centre.

In La Nation du 11.05.2023

L’incertitude et l’espoir, le danger et le courage…, la création de Sarah Thiriet dénommée « L’absence » est un rouleau de dualités. En résidence dans les murs de l’espace culturel « Le Centre » au Bénin, l’artiste plasticienne française s’inspire des éléments caractéristiques de la culture et de l’environnement béninois pour aborder la question de la migration.

Dans le dédale de la nature et de ses courbes, il  affiche un courage inspirant. Mais en dépit de toute l’énergie qu’il déploie, le résultat reste incertain. Puis dans le tourment des vagues de la mer, il est entre espoir et désespoir, hésitation et assurance, foi et incertitude ; tel un homme qui va en aventure sans en connaître l’issue ! Tel un candidat à l’émigration qui est conscient de l’incertitude de l’aventure ! Dans le déroulé des images de la création visuelle de Sarah Thiriet intitulée « L’absence », la dualité est présente à plusieurs niveaux. Après une visualisation assidue, l’on saisit bien pourquoi la dénomination de la pièce symbolise cette même dualité : « L’absence » mais traduit en fon par : « Nukun nido mè »  qui signifie : « confiance ». Lors d’un atelier d’échanges dans le cadre du programme Work in progress à l’espace Le Centre, la conceptrice partage son expérience. « J’ai voulu réaliser un travail de vidéaste parce que cela me permettait de sortir un maximum et d’aller à la rencontre du pays. L’imaginaire béninois me nourrit pour tout y compris pour ma pratique de volume, de dessins… Mais là l’enjeu, c’était vraiment de saisir l’essentiel. J’étais venue au départ au Bénin avec l’ambition de me nourrir au niveau d’une culture animiste depuis la nuit des temps. Mais suite à la visualisation d’un spectacle de théâtre qui s’appelle « Zone franche » et que j’ai beaucoup apprécié, j’ai compris que la question migratoire était très importante au Bénin. Pourquoi on part et pourquoi on reste ? Du coup, j’ai voulu réunir toutes ces idées dans un travail de vidéaste. Et comme la question migratoire est un phénomène qui prend assez vite une allure dramatique, je propose dans ma création une forme de rituel païen, selon ma conception et avec l’apport d’acteurs béninois qui sont plus ou moins moulés dans la pratique ». Pour l’artiste, il s’agit d’une création picturale faite d’images évocatrices. « Ce n’est pas une histoire, c’est un tableau. Nous avons construit un tableau ».

Immersion dans l’environnement béninois !

Résidant elle-même au Sud de la France, notamment à Sète au bord de la mer, Sarah Thiriet se retrouve sur les bords de l’Océan Atlantique à Cotonou, comme chez elle. C’est tout à fait normal que ce cadre familier l’inspire et occupe une fonction importante dans sa création. « La mer, dans mon travail, c’est le côté animiste que j’ai nourri. La mer est l’élément de la nature que je relie à l’homme et c’est peut-être par prédisposition naturelle. En général dans mon travail, il est question d’équilibre, de déséquilibre… La mer renvoie à une idée de dangerosité, de fragilité mais aussi de beauté et de transparence. C’est une fenêtre sur le reste du monde ! Et c’est pour cela que je l’incarne souvent par des objets en verre ; parce que le verre, c’est fragile, c’est dangereux et c’est beau », explique l’artiste. Elle se dit heureuse de l’accueil, en l’occurrence de la bonne collaboration avec les pécheurs d’Adounko, et Avlékété lors du tournage. Et c’est avec plaisir qu’elle réalise la présence d’un pêcheur à l’atelier d’exposition de la création. « J’ai été très flattée de voir un des pécheurs, visualiser cette création en entièreté. C’était sur son site que nous avons travaillé. Il a très tôt compris qu’il était question d’aller à la rencontre de leur réalité et non de piétiner les habitudes.  Il a compris qu’on était respectueux de la difficulté de la pêche, de l’effort physique remarquable ! Il est arrivé alors que ce n’est pas forcément son habitude d’aller à des expositions », s’est réjouie l’artiste plasticienne Sarah Thiriet.

Publié dans le quotidien de service public La Nation

Le grand show de la septième édition du festival Dalah’sh Hip-hop a eu lieu dans la nuit du vendredi 19 au samedi 20 août. Une soirée concert grand public lors de laquelle les lauréats des trophées Dalah’sh Hip-hop awards ont été distingués, en présence des stars du rap des années 90 à ce jour.

Vano Baby : meilleur artiste de l’année Dalah’sh Hip-hop awards 2022. C’est sans surprise que les mélomanes ont accueilli cette nomination. Le même artiste, le chef du gang comme on le surnomme, a reçu le trophée du meilleur single Afro-pop et Afro-urbain avec son titre « Diyo ».

La grande soirée de remise des distinctions Dalah’sh Hip-hop awards 2022 était davantage un concert grand public qui a permis de revoir des noms mémorables du rap béninois : Amir el Presidente, B-syd, Nasty Nesta, JayKilla… La jeune génération était fièrement représentée avec de jeunes artistes parmi lesquels Bobo wè dont la prestation a mis le public en extase. C’est d’ailleurs lui, Bobo wè, qui a reçu les trophées de la meilleure performance live et de l’artiste tradi-pop et tradi-urbain de l’année. Rappeur des années 90 avec le groupe Diamant noir, Amir El Presidente arrache le trophée du meilleur son hip hop avec son titre « Rien ne va se passer ». Le titre « Bello oh » de Nikanor feat K-Roll a été nominé meilleur clip vidéo et « Le fils du pays » est reconnu Meilleur album 2022. Le trophée du meilleur Up-coming a été décerné à Fat B et le trophée du meilleur beatmaker à Gephrau on the track. Entre autres, le trophée de la meilleure collaboration a été attribué à Ays et Shado Chris et le prix du meilleur soutien au festival est revenu à Dj Seven.

Dans la catégorie Dalah’sh Hall of Fame 2022, c’est le groupe Ardiess qui a reçu le prix du Pionnier du Hip-hop. Mais le trophée de l’artiste rappeur performeur a été décerné à Foo Logozo, membre du groupe Ardiess qui épate par son flot en langue fon. « L’émotion est grande. Je suis honoré. Sans Ardiess je ne suis rien. Ce groupe a fait de moi ce que je suis… », va affirmer Foo Logozo. La septième édition du festival Dahomey Land Hip-Hop est ainsi achevée. Au menu de cette édition, des rencontres d’échanges et des formations avec des intervenants expérimentés qui ont partagé leur savoir-faire avec les festivaliers. L’événement a été ponctué par la grande soirée concert et de distinction des acteurs de la musique. Et pour clore le festival, il y a eu une  journée d’animation « Meet & Chill hip-hop » qui s’est déroulée le samedi 20 août. « L’édition 2022 a été un succès. Elle a permis de mettre en lumière des artistes qui sont peu connus et de revoir certaines stars du rap au Bénin », s’est réjoui Fabrice Cossi, régisseur général du festival.

Des œuvres photographiques et artistiques qui font appel aux origines ; des dessins et peintures qui dépeignent l’importance des valeurs culturelles et cultuelles, des us et coutumes… L’exposition itinérante de la collection « Mes origines » a entamé sa dernière étape samedi 13 août dernier au centre Enakpami.

Pendant cinq jours, le centre Enakpami sis à Abomey-Calavi arbore des œuvres d’arts, des créations accessibles aux populations de jour comme de nuit. C’est au titre de l’exposition collective « Mes origines » qui est la dernière étape d’une itinérance à travers cinq villes que sont Natitingou, Abomey, Porto-Novo, Cotonou et Abomey-Calavi.

Cette exposition s’inscrit dans le cadre des activités du projet d’accès gratuit à la culture pour tous au Bénin financé par le Programme Acp-Ue Culture (Afrique de l’Ouest) – Awa et ses partenaires. Le Programme Acp-Ue Culture (Afrique de l’Ouest) – AWA est porté par un consortium formé de l’Institut français (Paris – France), chef de file, et de son partenaire co-demandeur le Centre Culturel Kôrè (Ségou – Mali). Au lancement de cette initiative, quinze participants ont été sélectionnés par appel à candidatures et sur présentation de leur travail. Ils ont ensuite suivi un atelier de formation sur les technologies de l’information et de la communication, la photographie d’art,  la vidéo d’art, le graphisme, le montage vidéo pour renforcer leurs capacités. Une sortie d’inspiration et d’immersion artistique et culturelle sur Porto-Novo leur a permis de visiter les musées ou sites touristiques du Bénin. Les participants ont alors été mis en résidence de création avec des travaux pratiques, laboratoires de recherche, projets collectifs et individuels…, qui ont conduit aux œuvres photographiques objets de la présente exposition collective. « La présente exposition est donc une restitution de toutes ces expériences pratiques sous forme d’exposition itinérante dans 05 villes dont nous sommes à la dernière étape. Cette restitution a pour but de présenter les nouvelles créations de ces jeunes au public et de montrer la qualité actuelle de leur travail suite à ces nouvelles connaissances indispensables à un relèvement de leur niveau. La population a pu découvrir à chaque vernissage, une variété d’œuvre de qualité réalisée dans de nouveaux styles de travail », fait savoir Ghislain Fandohan, directeur du projet Enakpami.                                                                                                                              A ces œuvres, se sont ajoutées des réalisations des enfants et élèves de la communauté d’Akassato en initiation artistique au Centre Enakpami. Ces enfants et élèves ont travaillé sur leurs noms de famille dont ils ont cherché les significations puis leurs panégyriques claniques. Ils ont traduit tout cela en dessins et peintures d’où le thème de l’exposition « Mes Origines », en appel à un retour aux valeurs culturelles, cultuelles, aux us et coutumes. « C’est donc une contribution picturale à la promotion puis la valorisation de notre identité culturelle, gage de notre développement sur tous les plans », a expliqué Ghislain Fandohan, directeur du centre Enakpami.

Un tam-tam qui cache un mystère ! Koko ne résonne pas de façon anodine. Pour s’en approcher, il faut être initié. Et gare à ne pas s’attarder là-dessus, au risque de devenir infertile. C’est ce tam-tam singulier qui a inspiré la création Koko du percussionniste Romain Folly ; l’une des pièces jouées ce samedi 30 juillet lors d’un spectacle de danse et de restitution à l’espace culturel Le Centre.

Dans le clair-obscur, le corps et la gestuelle rythmique de Romain Folly épouse la scabreuse réalité derrière le tam-tam Koko. Puisant ses origines au Ghana et au Togo, Koko est un tam-tam sacré, réservé aux initiés. Le rythme entraîne mais il dégage de si fortes énergies que son utilisation sur la durée n’est pas sans conséquence. En effet, le Koko est un rythme sacré entouré de mystères. « Quand vous jouez du koko sur une certaine période. Vous ne pouvez plus avoir d’enfant. Je connais des personnes qui vivent cette réalité », fait savoir Folly Romain. Ayant baptisé sa première pièce solo Koko, Romain Folly veut être la voix des sans-voix. C’est une pièce qui force à la méditation. « Cette création résonne au nom de tous ces enfants qui ne pourront pas naître à cause du Koko », a-t-il indiqué au terme de sa prestation samedi dernier à l’espace Le Centre, lors d’un spectacle de danse et de restitution qui a arboré trois pièces dans une ambiance généralement mélancolique.

Outre la pièce Koko, l’on a également senti de la morosité dans l’air avec le projet Omije exécuté par un trio. Dans cette pièce faite de variétés musicales, l’atypique combinaison de chants, cris perçants et gestuelles évoquent la détresse. Le trio est composé du Nigérian Oyebisi Tosin, guitariste ; du Béninois Romain Folly, vocaliste et percussionniste et de la Française Violaine Lochu, performeuse et vocaliste. Un mélange de culture mais aussi de registres, d’instruments, de styles et de langues qui aura retenu l’attention du public… La troisième pièce présentée est intitulée « Hwendo Tché ». Elle est l’œuvre de Doegamou Atrokpo qui a exhibé son talent sur divers rythmes graduels, avec à la clé, du zinli artistiquement exécuté… Un spectacle qui sonne comme en écho à l’importance de la valorisation de la culture.

Crédit Photo : D.R.